программа и Команда
Расписание
Программа Фестиваль контактной импровизации на Ладоге
Созерцательность · Аутентичность · Природа · Танец · Контакт
Созерцательность · Аутентичность · Природа · Танец · Контакт
Каждый год мы создаём программу фестиваля как целое путешествие — внимательно, вдохновенно, с любовью к месту и к сообществу.
Наши ведущие — не просто учителя, а проводники духа Ладоги. Многие из них участвуют в фестивале годами, помогая раскрывать глубину встречи: с танцем, с природой, с собой и другими.
В программе фестиваля:
Контактная импровизация: от основ к глубине
Ведёт Бари Ким (Южная Корея)
Практики танца и движения на природе
Ладога — наш первый партнёр в танце. В этом году воркшоп по движению на природе проведет Янис Повилайтис (Литва)
Во второй части фестиваля будут практики, через которые можно попробовать разные “входы” в движение на природе:
Аутентичное движение с Настей Саевич, танец на природе с Аней Соломкиной.
А также нас ждут соматичечкие утренние разминки с Катей Мехлис,
Большие джемы с командой - Маргарита Кожевникова, Женя Дыбовская, Таня Пух, Аня Соломкина и другими.
Живая музыка.
Лаборатории, дискуссии и бодиворки.
Фестиваль - это пространство, где природа становится частью нашего танца, а наш танец - проявлением природы и внешней, и внутренней.
До встречи в танце!
Утренний блок Фестиваля
Интенсив по контактной импровизации // Бари Ким (Южная Корея)
Интенсив «Слушание и взаимобытие»
Этот воркшоп — про переживание «между».
Между телами, внутри тела, между телом и пространством.
Мы входим в тело как в живую экологию —
процесс трансформации, циркуляции и встречи.
Слушание становится дверью к взаимобытию — тому, что уже происходит в каждый момент.
Контактная импровизация здесь — не форма, а способ настройки:
на тонкое и физическое слушание,
на диалог, возникающий через движение,
на пространство, в котором проявляется танец.
Практика разворачивается как исследование:
— отношений внутри и между телами
— взаимодействия формы и потока
— границ и пространства за их пределами
— взаимности прикосновения и точности контакта
Мы будем работать через движение, касание, звук, письмо —
соло, в паре и в группе, опираясь на соматический подход и Body-Mind Centering.
Это пространство, где «я» отступает,
и проявляется полнота «между» —
как движение, как поэзия, как живой процесс.
Практика для тех, кто хочет углубить чувствительность, присутствие и способность быть в контакте —
с собой, с другими и пространством.
Бари Ким
— танцовщица, импровизатор и хореограф, базируется в Корее и путешествует по разным странам. Ее основное фокус в танце - это слушание. Она продолжает учится танцу и музыке у природы, философии буддизма и философии традиционной корейской медицины. Бари выступала с импровизацией в Южной Корее, Германии, Швеции, Дании, Чехии, Португалии, Испании, Норвегии, Венгрии, Тайване, Таиланде, Сингапуре, Японии, Ирландии и Канаде. В 2008 году основала группу импровизации «Improad Badak» и продолжает свою деятельность в составе коллективов «BARINAMO», «SHINBI BAND» и «Windstone». Она со-основатель ежегодного проекта контактной импровизации и перформанса «Physical Space». Преподает контактную импровизацию на фестивалях, включая Сеульский фестиваль импровизационного
танца, AIAE, Towards, фестивали КИ в Самдале и в Сеуле.
Этот воркшоп — про переживание «между».
Между телами, внутри тела, между телом и пространством.
Мы входим в тело как в живую экологию —
процесс трансформации, циркуляции и встречи.
Слушание становится дверью к взаимобытию — тому, что уже происходит в каждый момент.
Контактная импровизация здесь — не форма, а способ настройки:
на тонкое и физическое слушание,
на диалог, возникающий через движение,
на пространство, в котором проявляется танец.
Практика разворачивается как исследование:
— отношений внутри и между телами
— взаимодействия формы и потока
— границ и пространства за их пределами
— взаимности прикосновения и точности контакта
Мы будем работать через движение, касание, звук, письмо —
соло, в паре и в группе, опираясь на соматический подход и Body-Mind Centering.
Это пространство, где «я» отступает,
и проявляется полнота «между» —
как движение, как поэзия, как живой процесс.
Практика для тех, кто хочет углубить чувствительность, присутствие и способность быть в контакте —
с собой, с другими и пространством.
Бари Ким
— танцовщица, импровизатор и хореограф, базируется в Корее и путешествует по разным странам. Ее основное фокус в танце - это слушание. Она продолжает учится танцу и музыке у природы, философии буддизма и философии традиционной корейской медицины. Бари выступала с импровизацией в Южной Корее, Германии, Швеции, Дании, Чехии, Португалии, Испании, Норвегии, Венгрии, Тайване, Таиланде, Сингапуре, Японии, Ирландии и Канаде. В 2008 году основала группу импровизации «Improad Badak» и продолжает свою деятельность в составе коллективов «BARINAMO», «SHINBI BAND» и «Windstone». Она со-основатель ежегодного проекта контактной импровизации и перформанса «Physical Space». Преподает контактную импровизацию на фестивалях, включая Сеульский фестиваль импровизационного
танца, AIAE, Towards, фестивали КИ в Самдале и в Сеуле.
Танец на природе // Янис Повилайтис (Литва)
Этот воркшоп исследует, как идеи и ценности проявляются в коллективной телесности. Когда люди собираются вместе вокруг общей цели - будь то процессия, гражданское собрание или совместный танец - возникает определённый телесный режим: ритм движения, дистанция между телами, способы поддержки, синхронности или напряжения. Через групповые соматические практики и импровизацию мы будем наблюдать, как идеи побуждают людей выражать ценности группы, поддерживать друг друга или, наоборот, подавлять индивидуальное движение. Нас будет интересовать, как присоединяться к коллективному процессу, не теряя собственной чувствительности и автономии. Результатом воркшопа станет небольшой перформанс, который будет показан на фестивале.
Янис Повилайтис (Литва)
театральный режиссер, перформер, contemporary artist и фасилитатор телесных практик. Работает на пересечении театра, движения, танца и современного искусства. Создает перформансы, site-specific проекты и лаборатории с профессиональными и непрофессиональными артистами, исследуя тело как инструмент мышления, присутствия и коммуникации.
Живет и работает в Вильнюсе. Преподает театральные и перформативные дисциплины в European Humanities University, где ведет курсы, связанные с физическим театром, перформансом и коллективным сочинением.
В своей практике сочетает физический театр, импровизацию, композицию и групповые процессы. Чаще работает в командах и коллективах как фасилитатор и соавтор, инициируя исследовательские форматы вместо классической режиссерской иерархии.
Автор и участник международных художественных и образовательных проектов. Один из коллаборационных проектов - Body Texture: междисциплинарная работа с архитекторами, историками и перформерами, посвященная исследованию города через site-specific перформанс и работу с публичным пространством.
Пишет драматургические тексты. Одна из пьес, созданная после начала войны, была представлена в Берлине в рамках фестиваля Focal Point Festival.
Ведет воркшопы и классы по перформансу, телесной осознанности и взаимодействию, уделяя особое внимание вниманию, уязвимости и живому контакту. В работе ценит честность, риск и момент «не знаю» как отправную точку творчества.
Во второй части дня будет воркшоп по технике КИ в зале и параллельно отдельные классы от разных учителей на природе - соматика, КИ, аутентичное движение.
Танец на природе // Аня Соломкина
"Танец как музыка. Поэтика совместности."
Привет, меня зовут Аня и я приглашаю вас на мой класс, где точка старта будет мысль о теле как о звуке.
Что, если просто быть — уже звучание?
Мы выйдем в природу и будем слушать, как всё вокруг, и мы тоже, становимся ритмом и мелодией. Как я рифмуюсь с ветром, светом, тишиной? Что создается еще, если я так начинаю ощущать мир?
На эту простую идею мы будем бусинками нанизывать разные танцевальные задания и находить совместную танцевальную полифонию.
Анна Соломкина
- танцовщица, педагог, хореограф и большая путешественница
У Ани бакалавриат в хореографическом искусстве в ОмГУ им. Ф.М. Достоевского
Училась в Швеции New Education For Contemporary Dance.
Изучала физический театр в Дании вместе с труппой Mute Dance Comp. и La Macana Dance Project. Танцевала в проектах Sarah Prescimone в Нидерландах и Doris Uhlich в Германии.
Выступала на сценах по всему миру: от севера Швеции в Хернесанде до Gran Circo Del Mundo в Перу и KunstFestSpiele Herrenhausen в Королевском Саду Ганновера, Германия.
Проводила мастер-классы в Таиланде, Швеции, Нидерландах, Перу и Иране.
Снималась в главной роли как танцовщица в документальном фильме "Vajick" кинорежиссёра Джамшид Моджадади в Иране в 2024 году.
Практиковала буто у японского мастера Кацуры Кана.
Работает в коллаборациях с художниками, создает свои проекты, танцует, преподает и делится своей страстью к движению.
Глубоко погружена в контактную импровизацию и аштанга-йогу последние 6 лет, манифестируя жизнь в своем танце.
Привет, меня зовут Аня и я приглашаю вас на мой класс, где точка старта будет мысль о теле как о звуке.
Что, если просто быть — уже звучание?
Мы выйдем в природу и будем слушать, как всё вокруг, и мы тоже, становимся ритмом и мелодией. Как я рифмуюсь с ветром, светом, тишиной? Что создается еще, если я так начинаю ощущать мир?
На эту простую идею мы будем бусинками нанизывать разные танцевальные задания и находить совместную танцевальную полифонию.
Анна Соломкина
- танцовщица, педагог, хореограф и большая путешественница
У Ани бакалавриат в хореографическом искусстве в ОмГУ им. Ф.М. Достоевского
Училась в Швеции New Education For Contemporary Dance.
Изучала физический театр в Дании вместе с труппой Mute Dance Comp. и La Macana Dance Project. Танцевала в проектах Sarah Prescimone в Нидерландах и Doris Uhlich в Германии.
Выступала на сценах по всему миру: от севера Швеции в Хернесанде до Gran Circo Del Mundo в Перу и KunstFestSpiele Herrenhausen в Королевском Саду Ганновера, Германия.
Проводила мастер-классы в Таиланде, Швеции, Нидерландах, Перу и Иране.
Снималась в главной роли как танцовщица в документальном фильме "Vajick" кинорежиссёра Джамшид Моджадади в Иране в 2024 году.
Практиковала буто у японского мастера Кацуры Кана.
Работает в коллаборациях с художниками, создает свои проекты, танцует, преподает и делится своей страстью к движению.
Глубоко погружена в контактную импровизацию и аштанга-йогу последние 6 лет, манифестируя жизнь в своем танце.
Аутентичное движение на природе // Настя Саевич
Аутентичное движение на природе
Это возможность выйти в лес, на природу, закрыть глаза и начать ощущать природу всей собой, всем телом, откликаясь всем, что идет изнутри.
Этот класс будет в конце фестиваля для того, чтобы была возможность переварить опыт фестиваля: побыть собой и побыть с лесом.
Практика аутентичного движения учит нас слышать голос своего тела и доверять ему.
Позволяя себе двигаться естественно, мы получаем доступ к собственной мудрости и творческой энергии.
/Андреа Ольсен
Это особенная вишенка нашего фестиваля.
Эта практика позволяет проявить чувство соединиться с чем-то более глубоким внутри и проявить это через движение.
Для тех кто не знаком с практикой - это движение с закрытыми глазами в присутствии свидетеля. У вас будет возможность побыть и в роли движущегося и в роли свидетеля.
Анастасия Саевич
Танцевальный терапевт, преподаватель на программе «Интегральный Танец». Практикует аутентичное движение с 2007 года, преподает аутентичное движение с 2012 года.
Организатор фестивалей на Ладоге и в Таиланде.
Мой интерес - в исследовании природы тела, как изучая как мы устроены, мы учимся глубже понимать себя, понимать на уровне головы, сердца, живота.
Изучение природы тела как изучение мироустройства.
Мне важно создавать пространство, чтобы находить контакт с телом, с телесными откликами и жить в согласии с собой.
Чтобы движение шло изнутри, из чувствования себя и нахождение смыслов на всех уровнях бытия.
Это возможность выйти в лес, на природу, закрыть глаза и начать ощущать природу всей собой, всем телом, откликаясь всем, что идет изнутри.
Этот класс будет в конце фестиваля для того, чтобы была возможность переварить опыт фестиваля: побыть собой и побыть с лесом.
Практика аутентичного движения учит нас слышать голос своего тела и доверять ему.
Позволяя себе двигаться естественно, мы получаем доступ к собственной мудрости и творческой энергии.
/Андреа Ольсен
Это особенная вишенка нашего фестиваля.
Эта практика позволяет проявить чувство соединиться с чем-то более глубоким внутри и проявить это через движение.
Для тех кто не знаком с практикой - это движение с закрытыми глазами в присутствии свидетеля. У вас будет возможность побыть и в роли движущегося и в роли свидетеля.
Анастасия Саевич
Танцевальный терапевт, преподаватель на программе «Интегральный Танец». Практикует аутентичное движение с 2007 года, преподает аутентичное движение с 2012 года.
Организатор фестивалей на Ладоге и в Таиланде.
Мой интерес - в исследовании природы тела, как изучая как мы устроены, мы учимся глубже понимать себя, понимать на уровне головы, сердца, живота.
Изучение природы тела как изучение мироустройства.
Мне важно создавать пространство, чтобы находить контакт с телом, с телесными откликами и жить в согласии с собой.
Чтобы движение шло изнутри, из чувствования себя и нахождение смыслов на всех уровнях бытия.
Дневной блок Фестиваля - ДЖЕМЫ
Джем - открытое пространство для практики и исследования КИ, пространство игры, движения и наблюдения.
На этом фестивале сама природа будет нашим пространством для танца — от горизонта до горизонта. Созерцая капли воды, движения травинок и песчинки песка под ногами будет рождаться внутренний танец и большое движение. Мы будем танцевать под шелест волн, шум ветра с музыкой нашего дыхания и стука сердца. На джеме мы поддерживаем тишину и естественную музыку.
На джеме можно:
-танцевать и играть, двигаться и или быть неподвижным
-наблюдать и поддерживать танцующих своим вниманием
-экспериментировать, исследовать и учиться
-назначать танцевальные свидания
На этом фестивале сама природа будет нашим пространством для танца — от горизонта до горизонта. Созерцая капли воды, движения травинок и песчинки песка под ногами будет рождаться внутренний танец и большое движение. Мы будем танцевать под шелест волн, шум ветра с музыкой нашего дыхания и стука сердца. На джеме мы поддерживаем тишину и естественную музыку.
На джеме можно:
-танцевать и играть, двигаться и или быть неподвижным
-наблюдать и поддерживать танцующих своим вниманием
-экспериментировать, исследовать и учиться
-назначать танцевальные свидания
ТАНЕЦ - лучший учитель
Если вы уже бывали на Ладоге, вы знаете: джемы здесь — не дополнение, не вечерняя разминка перед сном. ДЖЕМЫ — это центр, сердце фестиваля. Это время, когда мы вместе входим в живое, внимательное движение - это и есть основное место практики контактной импровизации.
Каждое утро на фестивале начинается с разминки и классов, и уже разогретыми, включёнными, мы встречаемся на дневной джем.
У джема есть общее начало — настройка, совместное вхождение в пространство танца. И общее завершение — где мы делимся тем, что прожилось, собираем урожай. Это делает джем не просто очередным, а целостным опытом, который мы можем обнять вниманием, усвоить, взять себе и развивать дальше.
Мы танцуем в структурах: созерцательного танца, андерскора и других. Здесь важно не только двигаться, но и наблюдать. Видеть, свидетельствовать, созерцать, быть внимательным к себе и друг к другу. И быть увиденным.
Это особая ткань пространства — в ней любой импульс, любое движение или неподвижность - все становится значимые. В такой джем легко войти таким, как есть, и быть уникальной частью этого пространства соприсутствия.
Если вы уже бывали на Ладоге, вы знаете: джемы здесь — не дополнение, не вечерняя разминка перед сном. ДЖЕМЫ — это центр, сердце фестиваля. Это время, когда мы вместе входим в живое, внимательное движение - это и есть основное место практики контактной импровизации.
Каждое утро на фестивале начинается с разминки и классов, и уже разогретыми, включёнными, мы встречаемся на дневной джем.
У джема есть общее начало — настройка, совместное вхождение в пространство танца. И общее завершение — где мы делимся тем, что прожилось, собираем урожай. Это делает джем не просто очередным, а целостным опытом, который мы можем обнять вниманием, усвоить, взять себе и развивать дальше.
Мы танцуем в структурах: созерцательного танца, андерскора и других. Здесь важно не только двигаться, но и наблюдать. Видеть, свидетельствовать, созерцать, быть внимательным к себе и друг к другу. И быть увиденным.
Это особая ткань пространства — в ней любой импульс, любое движение или неподвижность - все становится значимые. В такой джем легко войти таким, как есть, и быть уникальной частью этого пространства соприсутствия.
Джем-Команда
Маргарита Кожевникова
- практик касания и соматики, преподаватель танца, аналитик движения (Лабан/Бартениефф), специалист по работе с хронической болью, нарративный и ориентированный на решение практик, инстуктор медитации и равный консультант/супервизор для начинающих телесных специалистов.
Я танцую с детства, практикую и преподаю Контактную Импровизацию (КИ) последние 15 лет и изучаю соматику с 2008 года. Во время обучения современному танцу и движению в Университете Калгари (Канада) я обнаружила свою любовь к исследованию интроспективного, экологичного и функционального движения, что в дальнейшем углубило мой интерес к соматике и эмбодименту.
Я также училась у Нэнси Старк Смит, Пегги Хэкни, Брентона Ченга, Киры Керш и других. Также я получила специалитет аналитика движения в Штатах по "Лабан Анализу и Основам Бартениефф", училась в массажном колледже в Канаде и закончила программу по соматике, касанию и эмбриогенезу у Ильи Беленкова в Москве.
С 2019 года я веду индивидуальные соматические консультации и сессии касания с запросами о хронической боли, стрессе и био-психо-социальной саморегуляции в разных сферах жизни. У меня также есть диплом "нарративного практика", "ориентированного на решение краткосрочного терапевта" и специалиста в работе с хронической болью. В последнее время в роли равного консультанта я помогаю начинающим телесным практикам усилить свою профессиональную идентичность с опорой на этику. Я также организую мероприятия и преподаю соматику, движение, медитацию и танец группам оффлайн и онлайн.
Я ежедневно практикую медитацию с 2014 года и в 2024 году получила официальную авторизацию преподавать сердечную медитацию и медитацию концентрации от учителя буддизма, Stephen Mugen Snyder, в традиции Pa Auk Sayadaw. Для меня практика медитации и соматики лежат в одном поле эмбодимента и дополняют друг друга.
Помимо движения, касания и медитации мне также очень интересно исследовать письменные практики (пишу каждый день) и практики на природе для удовольствия и интеграции.
- практик касания и соматики, преподаватель танца, аналитик движения (Лабан/Бартениефф), специалист по работе с хронической болью, нарративный и ориентированный на решение практик, инстуктор медитации и равный консультант/супервизор для начинающих телесных специалистов.
Я танцую с детства, практикую и преподаю Контактную Импровизацию (КИ) последние 15 лет и изучаю соматику с 2008 года. Во время обучения современному танцу и движению в Университете Калгари (Канада) я обнаружила свою любовь к исследованию интроспективного, экологичного и функционального движения, что в дальнейшем углубило мой интерес к соматике и эмбодименту.
Я также училась у Нэнси Старк Смит, Пегги Хэкни, Брентона Ченга, Киры Керш и других. Также я получила специалитет аналитика движения в Штатах по "Лабан Анализу и Основам Бартениефф", училась в массажном колледже в Канаде и закончила программу по соматике, касанию и эмбриогенезу у Ильи Беленкова в Москве.
С 2019 года я веду индивидуальные соматические консультации и сессии касания с запросами о хронической боли, стрессе и био-психо-социальной саморегуляции в разных сферах жизни. У меня также есть диплом "нарративного практика", "ориентированного на решение краткосрочного терапевта" и специалиста в работе с хронической болью. В последнее время в роли равного консультанта я помогаю начинающим телесным практикам усилить свою профессиональную идентичность с опорой на этику. Я также организую мероприятия и преподаю соматику, движение, медитацию и танец группам оффлайн и онлайн.
Я ежедневно практикую медитацию с 2014 года и в 2024 году получила официальную авторизацию преподавать сердечную медитацию и медитацию концентрации от учителя буддизма, Stephen Mugen Snyder, в традиции Pa Auk Sayadaw. Для меня практика медитации и соматики лежат в одном поле эмбодимента и дополняют друг друга.
Помимо движения, касания и медитации мне также очень интересно исследовать письменные практики (пишу каждый день) и практики на природе для удовольствия и интеграции.
Таня Пуховская
Танцовщица, учитель и фасилитатор контактной импровизации, соматический практик, перформер и исследовательница танца
Автор и ведущая проекта "Разговоры о контактной импровизации" и практических курсов контактного танца и соматики на суше и в воде в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Санкт-Петербурге, Казани и Москве.
Со-основатель, соорганизатор и спикер "Облачного института современного танца".
Хореограф и актриса проектов в сфере современного театра и перформанса (Работа "Пролетайте и соединяйтесь" – премия "Инновация" в номинации "Новая генерация". Перформанс группы «Провмыза» в музее современного искусства «Гараж» на Триеннале российского современного искусства в Москве – главная роль)
Автор исследовательской работы "Концепция танца в архитектуре" (Диплом первой степени международного смотр-конкурса магистерских выпускных работ)
Бэкграунд: с детства занималась танцем в разных стилях: от балета до линди-хопа. Основала и руководила коллективом уличного танца. В контактную импровизацию, современный танец и перформанс погрузилась с 2013 года.
Танцовщица, учитель и фасилитатор контактной импровизации, соматический практик, перформер и исследовательница танца
Автор и ведущая проекта "Разговоры о контактной импровизации" и практических курсов контактного танца и соматики на суше и в воде в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Санкт-Петербурге, Казани и Москве.
Со-основатель, соорганизатор и спикер "Облачного института современного танца".
Хореограф и актриса проектов в сфере современного театра и перформанса (Работа "Пролетайте и соединяйтесь" – премия "Инновация" в номинации "Новая генерация". Перформанс группы «Провмыза» в музее современного искусства «Гараж» на Триеннале российского современного искусства в Москве – главная роль)
Автор исследовательской работы "Концепция танца в архитектуре" (Диплом первой степени международного смотр-конкурса магистерских выпускных работ)
Бэкграунд: с детства занималась танцем в разных стилях: от балета до линди-хопа. Основала и руководила коллективом уличного танца. В контактную импровизацию, современный танец и перформанс погрузилась с 2013 года.
Женя Дыбовская
Основная моя профессия - танцевально-двигательный психолог. Я веду частную практику, а также с 2017 года ассистирую и преподаю на кафедре танцевально-двигательной психотерапии ИППИП, являюсь профессиональным членом АТДТ.
В 2007 году я познакомилась с контактной импровизацией, практикой аутентичного движения и подходом к поэтическому движению Стива Баттса.
С тех пор эти источники, порой уходящие надолго под землю, превратились в полноводные реки, которые питают мой телесный и двигательный опыт, мой танец.
Как танцор и перформер участвую в различных российских и международных танцевальных проектах. С 2015 г. являюсь участницей московской танцевальной компании Стива Баттса (Ирландия).
С 2014 года приезжаю на Ладогу. Снова и снова я совершаю это паломничество - за тишиной и сверкой, встречей и оживлением, вдохновением и новыми вопросами.
Основная моя профессия - танцевально-двигательный психолог. Я веду частную практику, а также с 2017 года ассистирую и преподаю на кафедре танцевально-двигательной психотерапии ИППИП, являюсь профессиональным членом АТДТ.
В 2007 году я познакомилась с контактной импровизацией, практикой аутентичного движения и подходом к поэтическому движению Стива Баттса.
С тех пор эти источники, порой уходящие надолго под землю, превратились в полноводные реки, которые питают мой телесный и двигательный опыт, мой танец.
Как танцор и перформер участвую в различных российских и международных танцевальных проектах. С 2015 г. являюсь участницей московской танцевальной компании Стива Баттса (Ирландия).
С 2014 года приезжаю на Ладогу. Снова и снова я совершаю это паломничество - за тишиной и сверкой, встречей и оживлением, вдохновением и новыми вопросами.
ДЕТСКОЕ ПРОСТРАНСТВО
Маша Саморокова
Я работаю с детьми в подходе свободного выразительного движения. Моя задача - создать условия для того, чтобы дети учились сами у себя, у своего мыслящего и чувствующего тела, у своего танца. Мы напитываем, взращиваем свое тело, учимся слушать себя, создаем свой собственный танец, честный и самобытный. Мои инструменты как педагога - наблюдение, сонастройка, любопытство, фантазия, игривость. Их я и беру с собой, для того чтобы наше совместное путешествие получилось живым, творческим и напитывающим для всех.
Я хочу посвятить некоторое время совместному "гнездованию" - обживанию, обуючиванию нашего пространства. Мы будем создавать свой домик или целый город или даже страну. Это будет творческий процесс, разворачивающийся из слушания себя, там где мы есть, вписывания себя и плодов своего творчества в то, что уже есть. Когда птица строит гнездо, каждая веточка оказывается на своем месте, оно становится частью природы. Мы попробуем создать свое такое природное гнездышко, в котором хочется быть вместе, играть и проявляться.
А потом мы будем в нем жить... Будем играть, экспериментировать, фантазировать. Если захотим будем танцевать, возможно, создадим даже какое то перформативно-пластическое действо. Мы будем двигаться за интересом ребят и увидим, что получится.
Я хочу посвятить некоторое время совместному "гнездованию" - обживанию, обуючиванию нашего пространства. Мы будем создавать свой домик или целый город или даже страну. Это будет творческий процесс, разворачивающийся из слушания себя, там где мы есть, вписывания себя и плодов своего творчества в то, что уже есть. Когда птица строит гнездо, каждая веточка оказывается на своем месте, оно становится частью природы. Мы попробуем создать свое такое природное гнездышко, в котором хочется быть вместе, играть и проявляться.
А потом мы будем в нем жить... Будем играть, экспериментировать, фантазировать. Если захотим будем танцевать, возможно, создадим даже какое то перформативно-пластическое действо. Мы будем двигаться за интересом ребят и увидим, что получится.
ОРГАНИЗАТОРЫ ФЕСТИВАЛЯ
Настя Саевич
Танцующий организатор фестиваля
Яна Сутина
Преподавательница танца в воде, ватсу и агуахара терапевтка, инструктор по фридайвингу, совладелица школы фридайвинга «Freedive Nusa», мама маленькой пиратки.
Я познакомилась с контактной импровизацией в 2007 году и поняла, что нашла то самое… Для меня это та практика, которая вдохновляет, расширяет границы и делает абсолютно счастливой. Сейчас мой главный интерес в танце, да и во всей жизни — продолжать. Продолжать танцевать, даже когда кажется, что уже скучно, накопилась усталость и запал иссяк. Продолжать танцевать, даже когда мой танец мне кажется неинтересным. Продолжать танцевать, даже если для начала танца уже нужно было приложить усилие. Мой фокус — это длинные танцы, история, которая в них разворачивается. И когда я размышляю, что же я могу делать, чтобы мой танец был наполнен ценным для меня (как, в прочем, и вся моя жизнь), ответ становится очевиден — просто продолжать.
И я считаю большой роскошью иметь возможность делиться тем самым важным с другими. То, чем мы занимаемся, когда делаем этот фестиваль вместе с командой много лет.
Я познакомилась с контактной импровизацией в 2007 году и поняла, что нашла то самое… Для меня это та практика, которая вдохновляет, расширяет границы и делает абсолютно счастливой. Сейчас мой главный интерес в танце, да и во всей жизни — продолжать. Продолжать танцевать, даже когда кажется, что уже скучно, накопилась усталость и запал иссяк. Продолжать танцевать, даже когда мой танец мне кажется неинтересным. Продолжать танцевать, даже если для начала танца уже нужно было приложить усилие. Мой фокус — это длинные танцы, история, которая в них разворачивается. И когда я размышляю, что же я могу делать, чтобы мой танец был наполнен ценным для меня (как, в прочем, и вся моя жизнь), ответ становится очевиден — просто продолжать.
И я считаю большой роскошью иметь возможность делиться тем самым важным с другими. То, чем мы занимаемся, когда делаем этот фестиваль вместе с командой много лет.
Маша Грудская
Маша Грудская
Преподаватель контактной импровизации и соматического движения, профессиональный участник Международной ассоциации обучения и терапии соматического движения ISMETA. Преподаватель института IBMT IBMTrussia.ru.
Занимается КИ и соматическим движением больше 15-ти лет, преподает в разных городах России и в других странах - в Северной Ирландии, Германии, Литве, Латвии, Эстонии, Израиле, Японии, Малайзии, Тайланде и других.
Со-организатор и ведущая Московского центра КИ contactimprovisation.ru и фестивалей Танцующая Деревня на Ладоге ladoga-dance.ru, Контактные каникулы zima.contactimprovisation.ru, КИ на суше и в воде в Тайланде ci-thai.com .
Преподаватель контактной импровизации и соматического движения, профессиональный участник Международной ассоциации обучения и терапии соматического движения ISMETA. Преподаватель института IBMT IBMTrussia.ru.
Занимается КИ и соматическим движением больше 15-ти лет, преподает в разных городах России и в других странах - в Северной Ирландии, Германии, Литве, Латвии, Эстонии, Израиле, Японии, Малайзии, Тайланде и других.
Со-организатор и ведущая Московского центра КИ contactimprovisation.ru и фестивалей Танцующая Деревня на Ладоге ladoga-dance.ru, Контактные каникулы zima.contactimprovisation.ru, КИ на суше и в воде в Тайланде ci-thai.com .
Альфия Шаяхметова
Шеф-повар Фестиваля!
"Я люблю еду и танцы!
Еду я люблю не только есть, но и готовить. Я делаю вкусные, полезные и экологические сладости: шоколад, конфеты, торты, а так же и провожу мастер-классы по их приготовлению и шоколадные праздники для детей и взрослых.
И еще я люблю праздники и хочу, чтобы праздники были вкусные, красивые, полезные, радостные.
Ну а танцы я люблю разные, контактная импровизация моя давняя страсть! Я очень рада, что мне удастся на этом фестивале совместить!"
"Я люблю еду и танцы!
Еду я люблю не только есть, но и готовить. Я делаю вкусные, полезные и экологические сладости: шоколад, конфеты, торты, а так же и провожу мастер-классы по их приготовлению и шоколадные праздники для детей и взрослых.
И еще я люблю праздники и хочу, чтобы праздники были вкусные, красивые, полезные, радостные.
Ну а танцы я люблю разные, контактная импровизация моя давняя страсть! Я очень рада, что мне удастся на этом фестивале совместить!"